La educación temprana.

Laszlo de profesión psicólogo fraguo un plan y entonces fue que le escribió a una maestra de escuela, proponiéndole un experimento: casarse, tener hijos y educarlos a ellos dentro del hogar, y demostrar que el genio se crea, que cualquier niño con una inteligencia normal puede lograr hazañas creativas e intelectuales.                                             

La idea no era nueva, ni original de Laszlo, ya antes de 1900 un emigrante ruso en los Estados Unidos finalizó sus estudios en medicina y después, concluyó la especialidad en psiquiatría. Su nombre fue Boris Sidas, políglota y poseedor de una amplia cultura. Contemporáneo de Freud . 

Los Psicologos de ese tiempo pensaban que la inteligencia era hereditaria, oponiéndose a una educación temprana en casa. Boris no razonaba así y explicaba: “Por precocidad se entiende la manifestación de ciertas funciones mentales en el niño en un período más temprano que el que se ha observado en las generaciones pasadas y presentes. Lo que en el presente es considerado como “precocidad” y por lo tanto anormal puede realmente en el futuro ser algo común. La aparente precocidad se puede convertir en un fenómeno normal. La educación temprana es un hito fundamental en la vida humana. "Un retraso en la educación daña el       crecimiento del niño disminuyendo su nivel de actividad mental. Los momentos críticos, las mejores energías para el desarrollo no se tienen en cuenta en el momento apropiado. Trabajamos bajo la falsa impresión de que el niño es naturalmente inepto y deficiente. Conducimos la mente del niño por canales estrechos atrofiando y deformando su mente hacia la mediocridad. Sí el niño se desenvuelve en los rígidos moldes del hogar y la escuela el resultado será una permanente mutilación de su originalidad y genio”

Boris advierte sobre la necesidad de ser cuidadosos para no encasillar al niño en moldes rígidos, de manera de no sujetar su mente y su carácter al yugo de manierismos y formalidades rígidas. Propone ser respetuoso de la personalidad del niño y recordar que hay un genio en cualquier niño saludable y normal.

Para Sidis el niño representa el futuro, todas las posibilidades, toda la grandeza de la raza humana.

El niño mira al mundo con ojos simples, claros y brillantes sin estar cegado por el peso de las tradiciones, supersticiones y prejuicios de épocas remotas Sidis recomendaba despertar el genio del hombre dándole al niño una educación temprana y asegurando: Debiéramos tener en cuenta que el conocimiento de los escolares de hoy sobrepasa la sabiduría de los doctores del medioevo. Recomienda Sidis aprender a comprender y utilizar el resumen de las progresivas adquisiciones de la raza en la historia del individuo. Al comienzo debemos hacer el mayor uso de los primeros años tanto como sea posible, por ejemplo, la tendencia a posponer el ingreso a la Universidad como lo han hecho muchas universidades es biológicamente erróneo. Sería más adecuado permitir al joven que ingrese lo más temprano posible a la Universidad, se gradué antes y comience su práctica antes mientras su poder de aprendizaje es mejor"

Estas ideas las llevo a acabo en la educación de su hijo William James Sidis que nació el 1 de abril de 1898 en Nueva York. Su madre Sarah Mandelbaum al igual que Boris fue una emigrante rusa. Boris Sidis hizo junto con su madre a su hijo un genio. El joven James podía leer el New York Times a la temprana edad de 18 meses, y a los ocho años conocía 8 idiomas, además del inglés (latín, griego, francés, ruso, alemán, hebreo, turco, y armenio), y a los 7 años inventó un idioma, el vendergood. Hizo la primaria en unas pocos semanas, escribió varios libros siendo aún niño, estudió en el MIT (Massachussetts Institute of Tecnology), y a los 8 aprobó el examen de la Universidad de Harvard pero la universidad se negó a ingresarlo. Esto lo consigo a la edad de 11 años. A los 16 años se graduó Después estudio leyes que dejo un poco antes de graduarse. Al final de su vida hablaba más de 40 idiomas. Logro un cociente intelectual estimado entre 250 y 300. El rango de una persona considerada normal se encuentra entre 90 y 110.

"El genio es igual a trabajo y circunstancias afortunadas" dijo Laszlo. James Sidis recibió una inmejorable educación, pero no contó con esas circunstancias afortunadas desde muy niño debió pagar el precio de la fama por ser un genio; el acoso de los periodistas durante toda su vida. James Sidis además de los conocimientos que le brindo su padre y su madre, asimilo la naturaleza retraída de su padre Boris y su rebeldia, a quien le absorbían sus problemas de trabajo y quien tenía poco contacto con sus compañeros de trabajo. No intento crear una escuela con sus descubrimientos, a pesar de ser un pionero en muchos campos de la psicología.

James Sidis creció hasta convertirse en un joven rebelde, que se aparto de la academia, abandono las matematicas, la enseñanza, la comunidad y a sus padres. El joven Sidis se aisló y vivió de forma anónima con empleos poco remunerados, de forma excéntrica para muchos. Escribió numerosos libros bajo seudónimo llegando a pronosticar los agujeros negros "Quiero vivir la vida perfecta, y la única manera de vivir la vida perfecta es vivir en reclusión" declaro a un medio periodístico.

Polgar trailer for chessbase

Vídeo de las Polgar:

http://www.youtube.com/watch?v=Sac2GwNQ8Ss&feature=player_embedded

Laszlo y su esposa Clara decidieron que sus hijos por venir, se dedicarían a estudiar dentro de casa y aprender varios conocimientos; primero el que normalmente se da en la escuela, practicarían algún deporte, se les enseñaría idiomas, pero sobre todo aprenderían el ajedrez, al cual dedicarían 8 horas, dejando atrás aquello de los ajedrecistas se hacen solos. Como era de esperarse entre juegos de amor y ajedrez engendraron a su primera hija, quien en una par de años se integro al experimento, después vino al mundo una segunda hija, y una tercera más. Así las tres hermanas se dedicaron a prender los secretos del ajedrez y a jugarlo, bajo la tutela de expertos en juego ciencia. Ellas contaban con variados libros de ajedrez, además de fichas técnicas Laszlo encontró la ayuda de grandes maestros, desentrañando para sus hijas, las respuestas a los entresijos del ajedrez y que supieran de sus laberintos y se admiran de su belleza. Ellas cada día asimilaban, mas allá de la compresión normal, de quien estudia solo y aislado.

Laszlo y sus hijas

Quizá Laszlo exagero porque en su decir, no dejaba a las niñas perder el tiempo viendo televisión o perderlo jugando con otros niños. Lo cual es llegar a los extremos. Pero en fin el padre de estas niñas no pensaba en su felicidad, sino en demostrar su teoría, que se podían hacer talentos a base de estudio y trabajo, hasta llegar a la maestría, apoyada con el estudio guiado, los conocimientos adecuados y la disciplina.

Un punto a favor de este Psicólogo padre de las niñas. Es que no le importaba, si ellas perdían partidas, ello no tenía consecuencias para las niñas. El padre, sabia que se aprende con la experiencia, que perder es otra forma de aprender y llegar a la excelencia. Que no hay substituto para la experiencia. Las niñas no fueron maltratadas en ese sentido. Finalmente Laszlo y Clara su esposa, se salieron con la suya, hicieron de sus tres hijas genios. A las chicas todos las conocemos como las hermanas Polgar. Kasparov, comento en su día “Ellas son como un perro entrenado” Es curioso que quien se forjo desde su infancia, con el ruso excampeon del mundo Botvinnik, de una forma más rigida y severa, lo dijera. Quizá con conocimiento de prueba.

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Es obvio que un entrenamiento en esas condiciones se vuelve obsesivo Alguna vez una de las hermanas Sofía seguía a altas horas de la noche obsesionada, moviéndolas piezas del ajedrez, intentando encontrar alguna solución. Una de sus hermanas le dijo cariñosamente. "Ven deja ya las piezas, ven a dormir", a lo cual con sueño, ella contesto: no puedo son las piezas las que no me dejan a mí.

Short el gran maestro jugo partidas rápidas, con las mas pequeña de las Polgar, al cumplir ella los ocho años y difícilmente pudo empatar, una de las tantas decenas de partidas que jugo contra ella, entre la admiración de los presentes. Con un gesto de victoria Short exclamó: ¡He conseguido empatar!

"Mis padres no son buenos jugadores de ajedrez pero sin su trabajo, su amor, su devoción y un duro trabajo, no se hubiera dado tal éxito. Mi padre desde antes de que naciéramos creía firmemente que los genios se hacen, no nacen. En su libro “Educación de un genio” explica la importancia de enseñar a los niños desde una edad temprana, así como especializándolos en alguna materia, que en nuestro caso fue el ajedrez. Mi madre escribió su tesis sobre la educación y Laszlo mi padre es autor de numerosos libros educativos y de libros sobre ajedrez. Él es también el inventor de juegos de ajedrez y publicó una serie de libros sobre el tema"

Judit Polgar  jugando a la ciega acompañada de su padre

Sofía Polgar también declaró:  "Gracias a la educación de mis amorosos padres Klara y Laszlo, nos convertimos en las hermanas Polgar, y estoy orgullosa de ser la de en medio, soy la más "débil" de las tres! Judit es la mejor jugadora en la historia del ajedrez y uno de los mejores jugadores del mundo. Susan, también, es un verdadero campeón y hace un trabajo tremendo en ser una embajadora del ajedrez."

Los esposos Polgar

Laszlo Polgar Although hizó un estudio profundo de los orígenes de la infancia de un genio. El ejemplo arquetípico fue Wolfgang Amadeus Mozart que a la edad de cinco años ya componía, ejemplo de un niño nacido con dones especiales, pero Laszlo señaló que esto no era tan claro, que el padre de Mozart Leopold, también era músico y que prodigo a su hijo una escolarización temprana y valiosa. Laszlo decidió que la formación especializada es más importante que el talento natural "El genio es igual a trabajo y circunstancias afortunadas". Por circunstancias afortunadas, Laszlo entiende: un hogar feliz que él y su esposa Clara le dieron a sus hijas. El trabajo duro estaba garantizado.

Judit se convirtió en la Gran Maestra más joven de la historia, a los 15 años ganó

 el Campeonato de Ajedrez de Hungría, batiendo el récord de Fischer por un mes. 

A los quince años, Susan ya era la jugadora mejor clasificada dentro de las mujeres en el mundo. En 1985 en el Abierto de Nueva York, causó sensación al ganarle a un gran maestro por primera vez. En 1989 a los doce años de edad, Judit tenía una racha, de haber ganado ocho competiciones al hilo y, a los catorce, Zsofia habia aniquilado a cuatro grandes maestros, un resultado impactante. En la Olimpiada de ajedrez, el primer equipo que consiguió vencer por delante de Rusia fue el húngaro, con dos de las hermanas Polgar en los primeros tableros. Así, la broma era decir que aquel año el equipo campeón fue Polgaria.

Interdatos sí usted quiere saber más del tema:

Boris Sidis

El intenso, el joven Boris se caracterizó por el odio a la ignorancia y la tiranía, y la pasión por el aprendizaje y la enseñanza. Boris Sidis nació en Rusia y llegó a Estados Unidos cuando tenia veinte años de edad. Nació en una ciudad del sur de Rusia, se vio envuelto, muy joven a los 17 años, en el movimiento revolucionario ruso; encarcelado por el Zar como preso político, por enseñar a los campesinos a leer, en contra de la ley zarista. Fue arrestado y se libró de una condena en Siberia. Después de su liberación, la policía le hizo interrogatorios con tortura. Boris huyó del país y tras una breve estancia en Alemania, llegó a Nueva York, sin saber una palabra, sin dinero y sin amigos.Ganó cuatro títulos en Harvard, a. B., a. M., Ph. D.,' y M. D. Fue un conocido escritor de psicopatología y temas afines. "Estudio Experimental del dormir," "La psicología de la risa", "la causalidad y el tratamiento de enfermedades psicópata y"El origen y fin del progreso humano," son algunos de sus libros. Se ha asoció con diversas instituciones, incluido el Instituto de N. Y.

Sidis fue uno de los primeros en emprender la exploración científica de la realidad de la región subconsciente de la mente, y sus conclusiones en él fueron variados y de gran importancia práctica. Su formulación de la ley de reserva de energía y de los principales factores en la sugerencia, la demostración del valor del método hipnoide como medio de acceder al subconsciente, su exposición del papel desempeñado por el instinto de sobre y por encima el desarrollo del instinto de miedo en la causa de enfermedades psicopáticas, y la psicoterapia científica.

Fue contemporáneo de Freud sin compartir sus ideas Boris Sidis se ridiculizó las pruebas de inteligencia. Dijo de ellas que erean "tontas y pedantes, absurdas y engañosas.

Sarah Mandelbaum -esposa de Boris- y su padre, Bernard, huyeron de Rusia después que la familia fue asaltada y golpeada salvajemente por una banda de matones.

Sra. conoció a su futuro marido, al ella acudir a las clases de ingles que Boris impartia para ganarse la vida. Sarah tenía un trabajo como costurera en una tienda de ropa cara. Se conocieron en 1891, cuando Sarah se convirtió en uno de los estudiantes de Inglés de Boris. Ella estaba asombrada de Boris le parecía infinitamente sabio y amable. Bajo la tutela de Boris, Sarah alimentó su sueño de ser médico.

La escuela de medicina fue la ambición favorita de los inmigrantes europeos, y los honorarios de las escuelas de matrícula se pagaban en cuotas, con lo que el sueño se encontraba al alcance de quienes deseaban estudiar con ahinco.

Animada por Boris pasó los examenes para estudiantes de secundaria con honores después de estudiar sólo tres semanas. Sarah, a su vez, instó a Boris para matricularse en la Universidad de Harvard.

Boris resistió, citando su desprecio por la burocracia académica y la falta de sentido de los títulos oficiales. Finalmente, Boris se enamoró de la atmósfera estimulante de la Universidad de Harvard. Recibió su licenciatura en 1891 y su Maestría en dos años, en 1892!

Se enamoró de Sara contrajeron matrimonio en 1892, el mismo año Sarah se matriculó en la Facultad de Medicina de Boston. Su pequeño hogar, de dos habitaciones, una buhardilla se convirtió en un centro, para el naciente campo de la psicología que ambos estudiarian.

Mientras Boris se encontraba en Nueva York, la Universidad de Harvard le pidió que presentara una tesis doctoral Boris se negó. Harvard cedió, pidiéndole que fuera entonces a Cambridge para su Ph. D. oral. Una vez más, Boris se negó. Por último Boris envió su tabajo a través del correo.

Boris evitó el dinero, era un idealista, se negó a cobrar a sus pacientes por sus servicios. Tanto él como Sara eran muy tenaces. Mientras tanto, Sarah se había convertido en una de un puñado de mujeres en graduarse de la escuela de medicina. Tanto Boris y Sarah fueron sorprendentemente brillantes

Boris poseia originalidad y atrajo la atención del profesor James, quien concibió una admiración sincera por este joven ruso y profetizó que iba a ser escuchado después de salir de la Universidad de Harvard. Esta profecía se cumplió rápidamente con la publicación de su "Psicología de la sugestión", que puso en evidencia que Boris era un investigador y un pensador notablemente dotado.

Sara pensaba respecto a la educación lo mismoque su marido: El miedo en el niño es un gran obstáculo en los procesos de aprendizaje La “disciplina” o castigo crea miedos subconscientes que afectan a la vida adulta.

Si podemos evitar el miedo, la mente se desarrolla mucho mejor. Por lo tanto ella no cree en la "disciplina", sino en la razón. la lógica y en la bondad también.

Ella cree firmemente que los niños son mucho más brillantes que lo que los adultos suponen. Si usted dice 'No' a un niño sin explicar por qué puede estar mal, entonces usted ha configurado un bloque que será difícil para el niño superar.

Las personas que viven en el temor de mayor o menor grado pierden su capacidad de disfrutar de la vida, y con ella la capacidad de aprender. Si usted no tiene miedo, entonces usted está dispuesto a tratar cualquier tema nuevo. Y se puede avanzar más rápidamente.

Los primeros años son los más importantes para ayudar al niño a aprender sobre el mundo que le rodea, después él se va a cuidar de sí mismo. Además de evitar el castigo, siempre se deben mantener la curiosidad del niño. Siempre responder a sus preguntas. Nunca obligue al niño a aprender algo que no le gusta o no está interesado.

 Sidis.

Sidis es comúnmente clasificado como un individuo altamente dotado, y algunos críticos lo muestran como un ejemplo vívido de cómo algunos jóvenes superdotados no siempre alcanzan el éxito Desde luego si entendemos al exito como ganar dinero W aprendo de su padre la indiferencia a los deportes un absoluto desprecio a la cosas monetaria –y un desprecio por la burocracia academica y sus "títulos".

W James Sidas William nació en 1898 sus padres dos inmigrantes rusos. Boris Sidis brillante, se formó en psicología en Harvard. La madre del niño, Sarah, renunció a sus ambiciones como médico para forjar la grandeza intelectual de su hijo quien a los 18 meses podía leer y escribió cuatro libros y hablaba ocho idiomas antes de los ochos años. Dicto un seminario en Harvard sobre la cuarta dimensión a las nueve. Entró en Harvard a las once. H a sido la persona más inteligente que jamás haya vivido.


Él era el más brillante de un grupo asombroso de prodigios de Harvard en 1909. El grupo incluía a Norbert Wiener , padre de la cibernética, y las sesiones de compositor Roger. Wiener, al igual que Sidis, fue el producto impulsado por fin de sus padres para crear un gigante mental.

Sidis se graduó a los 16 años y se fue a la Universidad de Rice como un profesor de matemáticas. Finalmente se rindió y regresó a Harvard para estudiar derecho.Sidis tomó la causa socialista y fue encarcelado en 1918 durante una manifestación comunista contra la guerra. Fue en la cárcel donde conoció a la única mujer que ha amado, una irlandesa llamada socialista Martha Foley.Los medios de comunicación lo persiguieron. Sidis estaba decidido a encontrar la intimidad. Él rechazó cultivar las matemáticas y ejercer como académico.Escribió varios libros - algunos con su propio nombre, otros con seudónimos. En 1925 publicó un libro notable sobre cosmología en la que predijo los agujeros negros - 14 años antes de Chandrasekhar lo hicieraEste genio huyo de la prensa que lo perseguía y hostigaba, huyó de su infancia, y él huyó de sus padres.Cuando murió de una hemorragia cerebral en 1944, el conservaba entre sus ropas la foto de Martha Foley a quien conoció en la cárcel es sus días de socialista. Sidas jamás se caso. 
William James Sidis, no fue el primero ni el último niño herido por los padres tratando de crear un trofeo. Muchos de sus contemporáneos lamentaron la productividad creativa que se perdió cuando Sidis se retiró de la sociedad y manifestaron Esperemos que en el futuro los hijos crezcan en un mundo que, en lugar de rechazales como rarezas, les den la bienvenida y fomente sus talentos… su visión

La historis de las polgar anuncian esos tiempos.

Las tribus y los Estados WJ Sidis 

" De, de modo que los pueblos procedentes del nordeste, fueron obligados a retroceder hacia el norte, y en la región de la costa atlántica, la cordillera de los Apalaches formando una barrera contra la invasión de la región costera. Pero, con el hundimiento de la Atlántida, la principal fortaleza se había ido de la expansión de la colonización de las praderas y los "constructores de montículos" civilización que ocupó la mayor parte de América del Norte hace miles de años fue acosado ahora por todas partes por los pueblos del Atlántico. El retiro fue muy lento, pero al final los algonquinos se extendió por toda América del Norte, mientras que los iroqueses, Waskoki, y otros se establecieron en varias partes del continente. Probablemente el Natchez, derrotados y expulsados ​​en el río Mississippi en 1732, representa los últimos restos de los constructores de montículos, los antiguos señores de las praderas americanas"

http://sidis.net/TSContents.htm

http://sidis.net/ANIMContents.htm


William James Sidis predijo los hoyos negros.

Nuestra consideración previa en la producción de energía radiante de las estrellas indica que la producción ecológica de energía radiante sólo es posible cuando la segunda ley de la termodinámica es seguido, es decir, en una sección positiva del universo. En una sección negativa del universo el proceso inverso, debe llevarse a cabo,. es decir, el espacio está lleno de energía radiante, presumiblemente producido en la sección positiva del espacio, las estrellas y utilizar esta energía radiante para crear un mayor nivel de calor toda la energía radiante en esa sección del espacio que tienden a ser absorbidos por las estrellas, que por lo que constituiría cuerpos perfectamente negro,. y poca energía radiante se produce en esa sección del espacio, pero sobre todo que vienen de más allá de la superficie límite de la energía radiante Lo poco que se produce en sentido negativo sección del espacio sería pseudo-teleológicamente dirigida solamente a las estrellas que tienen una actividad suficiente para absorber, y no la energía radiante, o casi ninguno, en realidad salir de la parte negativa de espacio. La peculiaridad de la superficie de separación entre las secciones positivas y negativas del espacio, entonces, es decir, que prácticamente toda la luz que lo atraviesa, lo cruza en una sola dirección, es decir, desde el lado positivo al lado negativo. Si nos quedamos en el lado positivo, como parece ser el caso, entonces podríamos no ver más allá de la superficie de tales, a pesar de que fácilmente podría haber evidencia de la gravedad o de otro tipo de organismos ya existentes más allá de la superficie ". - CHAP XII

Aquí está una lista parcial de las extraordinarias capacidades William James Sidis y logros :

1. Teniendo en cuenta el CI es un medio puramente antropocéntrico de la evaluación de la inteligencia, la inteligencia Sidis es calculado grosso modo 250-300.

2. Infantil Billy escuchó a los mitos griegos le leía por Sarah como cuentos para dormir.

3. Comenzaron a alimentar con cuchara a los ocho meses (después de dos meses de ensayo y error).

4. Engatusados por Boris, Billy aprendió a pronunciar sílabas alfabético de los bloques de colgar en la cuna.

5. A los seis meses, Billy dijo, "la puerta". Un par de meses más tarde le dijo a mamá le gustaban las cosas, las puertas y la gente, que se mueven.

6. A los siete meses que señala a la luna de la Tierra y lo llamó, "la luna". Él quería una 'luna' de los suyos.

7. Dominar las matemáticas superiores y las revoluciones del planeta a los 11 años.

8. Aprendido a deletrear de manera eficiente por un año de edad.

9. Empecé a leer The New York Times a los 18 meses.

10. Comenzó a escribir a los tres. Utiliza su silla alta para llegar a una máquina de escribir. La primera letra se compone un pedido de juguetes de Macy.

11. Lea César Guerra de las Galias , en América (autodidacta), como regalo de cumpleaños a su Padre que está en cuarto año de Billy.

12. Aprendido alfabeto griego Homero y leer en griego, en su cuarto año.

13. Aprendió la lógica aristotélica en su sexto año.

14. A las seis, Billy aprendió ruso, francés, alemán y hebreo, y poco después, turcos y armenios.

15. Calcula mentalmente un día de cualquier fecha en la historia caería a los seis años. Absolutamente fascinado por los calendarios.

16. Aprendido Anatomía de Grey a las seis. Podría pasar un examen de estudiante de medicina.

17. Billy comenzó la escuela primaria en seis años, en 3 días 3 º grado, se graduó en la escuela primaria en 7 meses.

18. A los 8 años, superó a su padre Billy (un genio) en matemáticas.

19. Corregir galeras EV Huntington matemáticas texto a la edad de ocho años.

20. Recuperación total de todo lo que leía.

21. Escribió cuatro libros entre las edades de cuatro y ocho. Dos en la anatomía y la astronomía, la pierde.

22. Aprobó la Harvard Medical School examen de anatomía a los siete años.

23. Aprobado el examen del MIT entrada a los ocho años.

24. Intelecto superado los maestros de escuela secundaria mejor.

25. A los 10 años, en una noche, corregir manuscritos de Harvard, profesor de lógica de Josiah Royce del libro : citando, "párrafos mal".

26. Trató de matricularse en la Universidad de Harvard a las nueve.

27. En 1909, se convirtió en el más joven estudiante a inscribirse nunca en Harvard a los 11 años.

28. En 1910, a los 11 años, dio una conferencia en Harvard Club de Matemática "de cuatro dimensiones Cuerpos.

29. Billy se graduó de Harvard, cum laude , el 24 de junio de 1914, a los 16 años.

30. Billy entró en la Harvard Law School en 1916.

31. Billy podría aprender todo un lenguaje en un día!

32. Billy sabía todos los idiomas (aproximadamente 200) de todo el mundo, y se podría traducir entre ellos al instante!

33. Más recientemente, a finales de 2005, que comenzará el reconocimiento de los probables Billy (tal vez sólo es intuitiva) destreza en la antigua judía Gematria y herméticos. Doug - 8Dec2005. Una vez más, se refieren conjeturas Sam Rosenberg. Tal vez hay mucho más que Sam descifrado. Billy : quanton (Hyde, Jekyll).

Aquí está una lista parcial de las publicaciones conocidas de William James Sidis :

1. El primer libro - una gramática, The Reader.

2. Segundo libro - un nuevo idioma, Libro de Vendergood , Vendergood es más simple que el esperanto.

3. Primer Libro de los calendarios - sólo una primera parte (cómo hacer un calendario) de su libro sobrevive.

4. La Constitución Hesperia - Billy propio código de conducta, a disposición de los Archivos de Harvard.

5. " Inconsciente Inteligencia "- Anexo IV libro de Boris, sintomatología, Psychognosis y diagnóstico de enfermedades psicopáticas - en este ensayo, Billy demostró subconsciente es consciente (con la verdad universal de SOM - Pirsig se encuentra este increíble, porque Billy preconcebidas una verdad universal, sino se puede ver aquí Pirsig sobre el hombre Sidis "vs mono / ardilla lógica filosófica , Pirsig vio lógica similar a la relativa, no absoluta -. un ejemplo de muchas verdades MOQ es Sidis vista lógica del mono y la lógica humana, "dos teorías cuyas consecuencias son, y debe ser el mismo "a través de la asunción de isomorfismo.) Véanse las páginas 105-6 de The Prodigy , 1 ª edición .

6. Un libro sobre un tablero de Ouija.

7. Sidis "libro publicado por primera vez en la física, animar el y lo inanimado . Su único, totalmente auto-concebida, la obra maestra. Un esfuerzo de 1920 publicado en 1925. En este libro que predice agujero negro antes de que nadie haya pensado en ellas. La cobertura de Amy Wallace está aquí (la reversibilidad, no clásica termodinámica, etc) es excelente. Véase el capítulo 11 de The Prodigy . Además, vea Pirsig descubre Sidis , cerca.

8. Un artículo, "Una observación sobre la ocurrencia de la Revolución", publicado en el Journal of Abnormal Psychology . Su artículo dice básicamente que la revuelta pueblo oprimido .

9. Una novela sobre la perdida Atlántida - nunca se publicó, al parecer perdida.

10. Sidis "libro publicado la segunda y última (1926), Notas sobre la recaudación de las transferencias .

11. La Guía de Transferencia al Distrito de Columbia , La Guía de Tránsito a los suburbios al noreste de Boston , etc Tenga en cuenta que no hay guías de este tipo existían cuando las escribió. Ellos fueron útiles. Tenga en cuenta también, que los había memorizado todos!

12. El Peridromophile , una publicación mensual Sidis, a partir de septiembre de 1926, 10 centavos por ejemplar o $ 1 por año.

13. Parte I : Las tribus y los Estados , y la Parte II : Los Caminos de Paz , Sidis "1.200 páginas obra magna, un revisionista de la historia de EE.UU.. Sólo la parte I y la primera página de la Parte II sobrevivir.

14. El Correo de la Penacook , un periódico ardid aparentemente utilizado por Sidis para promover su leyenda-historia de los EE.UU..

15. Noticias de la continuidad , el sucesor de El Correo de la Penacook , publicado bajo el nombre de Sidis "pluma favorita : Parker Greene.

16. El Orarch , sucesor de Noticias de continuidad , el lema de : "conceder a otros todos los derechos que desea que otros le concedemos. Cuando empezó esta publicación, comenzó una guerra de Objetores de Libertad Sindical. LWOA era una organización que promueve la objeción de conciencia y objeción a las actividades de la guerra y la producción de apoyar la guerra.

17. El Libertario , se inició en febrero de 1944 después de una temporada con Julio Eichel, el absolutista . Su lema de El Libertario era una cita de Jefferson: "El mejor gobierno es el que gobierna menos."

http://slatestarcodex.com/Stuff/genius.pdf

http://www.sidis.net/boris_sidis_archives.htm

¡Fue el destino quien movió las piezas!

Genio y locura. Diferencias y similitudes entre Morphy y Steinitz


Wilhem Steinitz provenía de una familia de comerciantes judíos y de bajos ingresos económicos. Fue el noveno de trece hijos. Sus padres deseaban que su hio se dedicara a estudiar el Talmud, obra que recoge principalmente las discusiones rabínicas sobre leyes judías,sus tradiciones, sus ostumbres, sus leyendas e historias. Cuatro de sus hermanos pequeños murieron en la infancia. Los problemas de dinero y la mala salud le obligaron a abandonar la escuela.

Wilhem pronto se interesó en el ajedrez, que había aprendido con su padre. Sus progresos fueron rápidos. Fue cuando Steintiz se paseaba por los distintos cafés, donde jugaba ajedrez y apostaba por la necesidad de dinero Convirtiéndose al poco tiempo, en el jugador más fuerte de Viena.

Morphy llevo una vida distinta, fue parte de una familia acaudalada. Paúl no careció de nada. El ajedrez era practicado por todos los varones de su familia: su abuelo, sus tíos y su padre. Aprendió a temprana edad las reglas y los movimientos de las piezas del ajedrez que encendieron su imaginación. Algunas veces a la hora de comer, soltaba sus cubiertos y en el mantel cuadriculado de la mesa ponía un problema de ajedrez que rondaba en su mente. Pronto venció a su tío Ernest campeón de Louisana. Jugo con él sus primeros juegos, con una venda en los ojos.

Steintiz y Morpphy fueron de baja estatura. Uno un jugador hosco, huraño, irritable, poco popular. El otro un caballero de finas maneras; educado, agradable, de buen trato, que dejaba una buena impresión a quien le conocía. Predominaba en él la gentileza, de la que carecía Steinitz.

El padre de Charles Morphy consideraba al ajedrez un juego de mesa, sin aceptar que dentro del ajedrez se apostara dinero o se lucrara con el juego ciencia. La infancia de charles fue una renuncia a la vida de juegos infantiles. Su tiempo lo ocupaban una serie de estudios, donde destaco brillantemente, hasta terminar sus carrera de abogado a los 20 años.

En la siguiente frase nos damos cuenta que las enseñanzas del padre estaban en el pensamiento de Morphy. “A diferencia de otros juegos en los que el lucro es el fin, en el ajedrez las batallas se libran por honor. Si se deja que el tablero de ajedrez, reemplace a las mesas de juego, mejoraría la moral de la comunidad” Steintz jugaba por el dinero, a Paúl se inculco que jugar por dinero, era una degradación.

Ambos tenían el don del genio. A Steinitz lo empujaba la necesidad, fue un luchador nato, superando los infortunios de la vida, por el contrario a Paúl lo movía el honor, dentro de la comodidad de su clase social.

En su juventud Steinitz fue un admirador de Pául, a Wilhem le llamaban el Morphy austriaco. Ambos se llenaron de gloria y sus contemporáneos los consideraron campeones del mundo, tras derrotar a Anderssen. El reinado de Morphy fue efímero, el de Steinitz muy largo. En las palabras del vienes: "El haber conservado durante tanto tiempo el título de campeón del mundo, se debe a que yo me hallaba 20 años más adelantado que mi tiempo. Jugaba bajo ciertos principios desconocidos por Zukertort y a mis demás antiguos rivales.

Mis ideas no eran comprendidas. Por fin, los jugadores de hoy día como Lasker, Tarrasch, Pillsbury, Schlechter y otros han comprendido mis principios, los han adoptado y como es natural han perfeccionado la obra iniciada por mí". Morphy muy poco despues de llegar a los Estados unidos, de regreso de su gira por Europa, que duro seis meses, proclamo la finalización de su aficcion al ajedrez.

Morphy fue a Inglaterra para demostrar que era un excelente ajedrecista, y regreso a Norteamérica lleno de gloria aduciendo siempre que el jugaba por honor, de forma amateur y que no le interesaba jugar por dinero. Steinitz también en su juventud se traslado a Inglaterra, pero él decidió quedarse en Londres y convertirse en un jugador profesional de ajedrez.

El juego de ambos en su juventud, fue un juego de sacrificio y de ataque, donde el rey debía ser protegido a toda costa, los ataques eran muchos. Los espectadores de estas increíbles proezas a sus ojos, sabían que las ganaría, el ajedrecista que poseyera mayor imaginación en la combinación.

Morphy y Steinitz compartieron el ser unos jugadores audaces Steinitz supo que ganarse la vida era una dura tarea. Morphy vivió siempre del dinero de su padre. Los dos escribieron columnas de ajedrez Steintiz fue brillante en ello, Morphy dejo de escribir. La pereza fue parte de su personalidad. Steinitz murió en la miseria. Morphy sin carencias, sin haber trabajado durante los años de su corta vida.

Steinitz fue conocido por su mal humor su agresividad para con los ajedrecistas, por el contrario Morphy fue toda su vida un caballero dentro del tablero ¿Hubiese sido distinta su vida, sÍ su padre no se hubiese opuesto a que se ganara la vida en el ajedrez. Es decir sÍ no hubiera existido el prejuicio de ver en un ajedrecista a un vago, a un vividor, a un paria, sin oficio ni beneficio? Seguramente sí

Morphy y Steintz compartían algo más, poseían un gran ego. Paúl logro en el ajedrez la mayor recompensa, el ser reconocido a nivel mundial. Después sus represiones no lo dejaron dedicarse al ajedrez, y minaron su psique. Morphy cortó su vida productiva por prejuicios y frenos culturales inculcados en su niñez.

Steinitz por el contrario, sin este lastre avanzo y fundamentó la teoría del juego moderno. Dejo atrás el juego abierto y encontró una serie de principios para defenderse, en un juego poco llamativo, cerrado, un juego de paciencia donde se acumulan ventajas. Este conocimiento le permitio ser campeon del mundo por 8 años

Él descubrió que no había un mejor jugador, un brujo, un mago del ajedrez. Steinitz aseguraba ¡Las piezas en cada lado están en un equilibrio perfecto. Para que un jugador triunfe en la partida este equilibrio debe ser alterado hasta el punto de una de las partes es impotente frente a la otra. Si no se comete un error, el equilibrio se mantiene. Uno sólo puede ganar si el rival comete un error”. Él encontró a partir de una fuerte posición defensiva, acumular ventajas, esperar el error del oponente. Steinitz reemplazo el juego romántico que compartió con Morphy en sus inicios.

Uno se encerró en un mundo de delirio, el otro evoluciono, hasta su tropiezo con Lasker, quien lo venció. El vienes en sus propias palabras se sintió roto. También debe considerarse que willians se caso y tuvo una hija, y que esta murió a los 21 años y un par de años después, murió también su mujer. Duros golpes de la vida para un ser humano, muy duros para la mente.

Hay quien se pregunta ¿quien fue el mejor jugador Morphy o Steinitz? En su juventud Morphy, pero en su madurez Steinitz.

Steintiz, guiado por un afán de rigor y con una envidiable independencia de juicio, criticó duramente algunas de las Partidas de Morphy y que el público norteamericano consideraba más bellas y perfectas.

Ante las muestras de disgusto de los norteamericanos por estas críticas Steinitz declaró: “Es cierto que soy criticón y no me complazco fácilmente, pero, ¿no debe uno serlo cuando frecuentemente se escuchan juicios superficiales donde debería hacerse un análisis profundo? ¿No debe uno preocuparse si ve que los métodos anticuados siguen vigentes sólo para evitar que no se turbe la propia comodidad?" Eso diferencia al héroe Morphy, del genio creador Steinitz el análisis profundo y la reflexión

Steintiz físicamente fue un hombre fuerte, vigoroso, tosco. Se le describía como una persona de cabeza grande,de frente prominente, de hombros y brazos poderosos. Cada rasgo en él denotaba más poder que gracia o belleza. De escasa estatura y cortas piernas, cojeaba ligeramente al andar. Morphy era bajo de estatura, delgado, delicado, de piel muy blanca, de rasgos finos, casi como los de una dama, impecable al vestir, un caballero educado.

Steinitz siempre sufrió la miseria quizás esto lo obligo a estudiar y revolucionar el ajedrez. Al no ganarle nadie. él se quedaba con todos los premios. Alguna vez le preguntaron Maestro: ¿No ha ganado usted suficientes laureles como para dejar sitio a los jóvenes?” respondiendo. “Puedo cederles la gloria, pero los premios no” Tal era su necesidad

Steinitz y Morphy en su juventud sabían combinar, desarrollaban sus piezas y sabían que para atacar se necesitaba una superioridad estratégica previa. La originalidad de Steinitz fue que supo descubrir las ventajas, supo identificar cuáles eran los puntos débiles de una posición. Stenitiz tras ocho años de reinado perdió el campeonato en contra de Lasker, y al momento de la derrota demostró su caballerosidad, tras vencer su rey sobre el tablero, pidió: ¡Tres hurras para el nuevo campeón!

Casi al termino de su vida el vienes, sucumbió a la ilusión de que él podría llegar a ser inmensamente rico con la invención de un teléfono inalámbrico, operado completamente por la fuerza de voluntad. Él comenzó a regalar el poco dinero que tenía a los golfos de la calle. Inicio a entretenerse con extraños experimentos científicos, con ideas fantásticas acerca de la electricidad y la telegrafía sin hilos. Tuvo lapsos de furia.

Steinitz contó alguna vez:: " la desgracia de Morphy fue haber nacido demasiado rico. Cuando perdió su capital, no pudo soportarlo, y ahora tiene la idea de que existe una conspiración en contra de él, para mantenerlo sin dinero"

Paúl pago todos sus gastos de su estancia en Inglaterra y Paris gracias a la herencia de su padre. Después, ya de regreso en Nueva Orleáns, sobrevino la guerra civil. Él, su madre y su hermana, partieron a Francia donde vivieron algunos años.
Poco a poco la fortuna heredada de su padre menguo. Morphy tuvo algunos episodios de agresividad intentado golpear con su bastón y retar a un duelo a un personaje de su entorno.

Charles Morphy solía pasear a la una de la tarde por la calles, comprar flores, saludar a los paseantes imaginarios. Recorrer las calles charlando consigo mismo, vestido siempre impecablemente. Se sabe que en un día se cambiaba varias veces el atuendo. Presento episodios de manía persecutoria afirmando que lo querían envenenar y que su cuñado lo había despojado de su dinero.

Los familiares a Morphy quisieron internarlo en un psiquiátrico al cuidado de unas monjas, pero Pául uso su oratoria, sus recursos de abogado y con gran elocuencia, convenció a las monjas de un psiquiátrico católico, de no internarlo en contra de su voluntad. A Steintiz la primera vez lo internaron en un psiquiátrico en Moscú por 40 días. Y termino sus días en un asilo mental en la isla de Ward.

La leyenda culpó tanto a Stauton, como a Lasker de la locura de Morphy y de Steinitz. Los dos tuvieron razones para detestar a Stauton. Morphy por los descalificativos que Stauton escribió sobre él en su columna semanal y su eterna evasiva de un encuentro con Paúl, hasta insinuar que Morphy no tenia los fondos suficientes para el encuentro.

Steinitz lo odiaba por el mismo motivo los ataques de Stauton hacia el vienes. Steinitz escribió “Ante los ojos de Stauton, tanto Morphy como yo somos culpables de haber vencido a Anderssen “Es Statuton quien intentó por primera vez pasar ante los ajedrecistas británicos como aficionado entre profesionales y como profesional entre aficionados. Fue él quien ataco a través de su conexión con los círculos periodísticos, a los mejores maestros del ajedrez con declaraciones falsas sobre los hechos"

" Él inauguró una especie de cruzada patriótica especialmente contra los maestros no ingleses, con expresiones, como los extranjeros, los mercenarios. Fue él, quien treinta años después de la muerte de LaBourdonnais, se burló de la lamentable pobreza del maestro, más grande de su época”, y recordaba las criticas de Stauton, cuando SteintIz triunfo venciendo a Joseph Henry Blackburne.

La parte final del encuentro de Steinitz contra Zukertort por el campeonato del mundo, se jugo en New Orleáns, lugar donde vivía y nació Morphy. Después de su derrota Zukertort no se recuperó nunca más de este colapso y ya sólo fue “una sombra de sí mismo”, en las palabras de Siegbert Tarrasch.

Morphy y Steiniz se conocieron en casa de Morphy y charlaron por 12 minutos. La vida no les permitió jugar una partida de ajedrez, ni siquiera una amistosa. ¡Fue el destino quien movió las piezas!

Marcel Duchamp

Quienes jugaron ajedrez.


En mí siempre ha habido esa necesidad de escaparme...


“He tenido una vida verdaderamente maravillosa…He tenido suerte, una suerte estupenda. Nunca he pasado un día sin comer y tampoco he sido rico. Así que todo ha salido bien”.


Marcel Duchamp nació en Blainville-Crevon, Francia, su padres fueron Eugène Duchamp _NOTARIO_ y Marie-Caroline- En su casa se disfrutaban las tardes jugando al ajedrez o interpretando música.Marcel fue el tercero de seis hermanos. Duchamp recibió clases de dibujo en el liceo, él admiraba a su hermano mayor Gastón y trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos. Gastón era un excelente pintor de carteles de Paris, como lo hacia el genial Henri Toulouse-Lautrec.


Con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizó varios dibujos con diferentes medios: acuarela, aguada, monotipo, lápiz, con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor, que también se dedicaría a la pintura, destacando como pintora dadaísta, un ejemplo de su pintura es su "Multiplication brisée et rétablie"


Los hermanos Duchanp se dedicaron a la pintura, no así Raymundo que opto por la escultura. Quien fue un maestro del movimiento moderno de principios del siglo XX. Desarrollo un estilo cada vez más geométrico y abstracto, su busto de Baudelaire, es de una simplificación absoluta en sus óvalos y líneas puras. Su famosa escultura Caballo , medio animal y medio máquina, constituye una abstracción de gran osadía que ejerció gran influencia en los escultores posteriores. Ya mayores, y en Ruan se organizó una exposición llamada Les Duchamp. Con la obras de Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp.


Cuando Marcel, contaba con once años su hermano Gastón le enseño a jugar al ajedrez, ambos sentían gran pasión por el juego. Jugaban los domingos, cuando iba a visitarlo a Puteaux, un suburbio de las afueras de París, si hacía buen tiempo salían al jardín de la casa para almorzar y pasar la tarde jugando.


Le pregunto al maestro, si guarda buenos recuerdos de esos tiempos. Su mirada se posa, en un Miró colgado en la pared de su sala. Su mirada se pierde a través de las gotas. Me refiere que algunos de estos momentos, los ha plasmado en sus pinturas.


Su vida como artista (dibujante del humorismo) inicia en Montmartre( en la rue Caulaincour) y conoce a Pierre Dumont. Por estos tiempo exhibió sus obras en el salón de los independientes_ paisaje de SaintCloud - en el salon del otoño exhibe un esbozo de un desnudo de Isadora Duncan _ sin que la conociera_ De esos tiempos recuerda que se vivía, se pintaba, se era pintor, porque se quiere ser libre. sin preocupación por el día de mañana. No se desea ir a la oficina cada mañana. En Paris pinta un retrato de su padre y otro donde aparecen sus hermanos “partida de ajedrez” y "Portrait, ou Dulcinée"


Su influencia se mira en el desarrollo del surrealismo, el dadaísmo. Precursor del arte conceptual, del pop art, del minimal, de la performance, del arte procesual, prácticamente de todas las tendencias por las que ha discurrido el arte desde la segunda mitad del siglo XX.


Marcel rompe con los grupos de pintores e impone una fuerza subversiva, una nueva estética a nuevas inquietudes intelectuales. Destruye la idea de obra de arte . La provocación comenzó con su “Desnudo bajando una escalera”. Marcel cuenta sobre esta obra: El origen es el propio desnudo. Hacer un desnudo distinto al desnudo clásico, de pie, y ponerle en movimiento. Había en ello algo divertido que no lo era en absoluto cuando lo hice. El movimiento apareció como un argumento para decidirme a hacerlo. En el Nu descendant un escalier he querido crear una imagen estática del movimiento: el movimiento es una abstracción, una deducción articulada en el interior del cuadro sin que se tenga que saber si un personaje real desciende o no una escalera igualmente real. En el fondo el
movimiento es la mirada del espectador que la incorpora al cuadro. Esa imagen rompio para siempre las cadenas de la esclavitud del naturalismo.


El Salón de los Independientes agrupaba a pintores que se veían imposibilitados de exhibir en museos tradicionales, enemigos de los movimientos pictoricos de vanguardia. La única regla que regía al Salón de los Independientes era que mediante el pago de una cuota, todos los artistas podían exhibir lejos de la censura. Lo increible paso la obra de Marcel Desnudo bajando una escalera fue prohibida y retirada del salón. Se le nombro escandalosa debido a la síntesis de cubismo y futurismo que implicaba la obra de Marcel ¿Para qué pintar un desnudo si este no era reconocible? El Desnudo fue una fusión entre el rigor cubista y la poética del movimiento que los futuristas habían exportado desde Italia.


El término: arte encontrado -readymades- fue inventado por Marcel y se refiere al arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística. Su primer readymade, titulado "Rueda de bicicleta", crea de parte del espectador un pensamiento nuevo para objetos comunes.


Marcel asegura: Yo no otorgo al artista esa especie de papel social en el que se cree obligado a hacer algo, en el que se debe al público. Me horrorizan todas esas consideraciones. Me hubiera gustado trabajar, pero había en mí un fondo de pereza enorme. Prefiero vivir, respirar, antes que trabajar


Marcelo lo ha hecho todo y apenas si ha explicado nada, deja al espectador la capacidad de inventarse una parte de su obra. Duchamp hace gala de la ironía de un sentido del humor corrosivo con el que se burla de todo, incluso de él mismo.


En su vida la pasión por el arte se combinó con su interés por el ajedrez. En el mundo del ajedrez Duchamp ganó varios torneos, como el Campeonato de París 1932 y Nueva York. Además formó parte de la selección francesa en cinco Olimpiadas: París 1924, La Haya 1928, Hamburgo 1930, Praga 1931 y Folkestone 1933. Entre sus compañeros de equipo figuró el campeón del mundo Alexander Alekhine, exiliado en Francia. Llegó a poseer el título de maestro francés.


En algunas cartas, le menciona a sus amigos: he hecho grandes progresos... y no es que tenga la más mínima posibilidad de llegar a campeón de Francia, pero, dentro de uno o dos años, tendré el placer de poder jugar prácticamente contra cualquiera. Obviamente, es la parte de mi vida que me hace disfrutar más -eso se lo menciona a Jean Crotti, casado con su hermana susana-


Por carta le narra a Picabia, uno de sus mejores amigos: “Mi meta es convertirme en un jugador de ajedrez profesional que “ahora mismo, lo único capaz de interesarme sería una pócima que me permitiera jugar al ajedrez divinamente.


Escribe a Ettie Stettheimer “estoy empezando por los países pequeños... quizás algún día me decida a convertirme en campeón de Francia" Durante el Torneo de Bruselas Duchamp jugó sorprendentemente bien, ganó siete puntos y medio sobre diez frente a contrincantes con experiencia y termino en tercer lugar. Un brillante inicio.


En el Bulletin de la fedération française des échecs, aparece un artículo donde se comenta los méritos de Duchamps, su solidez y la profundidad de su juego, su imperturbable serenidad, su estilo ingenioso y el modo impecable que tiene de aprovechar la menor ventaja. Considera que es un contrincante formidable.


Duchamp es considerado por el gran maestro americano Edward Lasker como uno de los mejores 25 maestros de ajedrez en los Estados Unidos.


Marcel ha sido amigo de Villón, Max Jacob, Gleizes, Metzinger, Léger Brancusi,Martin-Barzun, Apollinaire, Man Ray, Picabia, Breton, Satie, Cage, y mucha gente más imposible de enumerar. Y ha tenido varios amores Mary Reynolds, Maria Martins, Teeny Matisse... y otros más


-Le pregunto a Marce-l ¿Le ha llevado varios años de trabajo “El Gran espejo”, así como su obra el “Gran vidrio”?-


Marcel sonríe y me confiesa: hablar de la pintura me aburre un poco.


Es entonces que le sugiero que conteste a las preguntas o las palabras que le mencione, con lo primero que le venga a la mente El vuelve a sonreír. ¡Claro que sí, me gusta el buen humor y un poco de ironía. Esto me recuerda a Bretón!


La ironía.


¡Iniciamos bien! La ironía es un camino lúdico para aceptar algo.


Ajedrez.


Un juego de ajedrez es plástico. con el ajedrez uno crea hermosas problemas y esta belleza se hace con la cabeza y las manos. ¡También es lúdico! Cuando juegas una partida es como si diseñaras algo o construyeras un mecanismo a través del cual ganas o pierdes. El aspecto competitivo no tiene importancia. El juego en sí mismo es muy, muy plástico. Eso es probablemente lo que tanto me atrajo hacia él. Mi atención la absorbio el ajedrez. Jugaba día y noche. Cada vez me gustaba menos pintar.


El ajedrez es mecánico en el sentido de que las piezas se mueven, interactúan, se destruyen entre sí, y están en constante movimiento. Y eso es lo que me atrae. Figuras de ajedrez colocadas en una posición pasiva no tienen demasiado atractivo visual o estético. Son los posibles movimientos que se pueden jugar en esa posición que hace que sea más o menos bella.


¿La suya es una afición al ajedrez?


Es una forma de decirlo, por mucho tiempo juegue día y noche y nada en el mundo me interesaba más que encontrar la jugada adecuada... y cada vez me interese menos por la pintura. Todo a mí alrededor adoptaba la forma del Rey o la Reina.¡Fui un fanático del ajedrez!


Traté de proteger a mi trabajo con el silencio por dedicarme durante mucho tiempo para el juego de ajedrez. Es un juego que siempre me cautivó por su complejidad. Siempre me ha gustado la complejidad.


Marshall Chess Club.


-Jugaba mucho al ajedrez en el Marshall Chess Club, donde logre ganarle en dos ocasiones a Frank Marshall en las partidas simultáneas que el maestro jugaba contra doce contrincantes.


Inteligencia


-La palabra inteligencia es la más elástica que conozco.


Arte


-La palabra arte viene del sánscrito, tal como he oído decir, significa hacer. Pero todo el mundo hace cosas y los que hacen cosas sobre una tela, con un marco, se llaman artistas. Anteriormente se les aplicaba un nombre que me gusta más: artesanos. Todos somos artesanos, con una vida civil, militar o artística. Cuando Rubens, o cualquier otro, necesitaba el color azul, tenía que pedir tantos gramos a su corporación y se discutía la cuestión para saber si se le podían dar 50, 60 o más. Eran verdaderamente unos artesanos, y eso se ve claramente en los contratos. La palabra «artista» fue inventada cuando el pintor se convirtió en un personaje de la sociedad monárquica, en primer lugar, y posteriormente de la sociedad actual, en la que es un señor. Ese pintor no hace cosas para alguien sino que es ese alguien quien va a elegir cosas entre la producción del pintor. En contrapartida el artista está mucho menos sujeto a concesiones que antes, durante la monarquía.


La censura a Desnudo bajando una escalera


-Me ayudó a librarme totalmente del pasado en el sentido personal de la palabra. Me dije: Bueno, puesto que es así, no debo entrar en un grupo, tendré que contar en mí mismo, estar solo.


Ajedrecistas


-El medio de los jugadores de ajedrez es mucho más simpático que el de los artistas. Se trata de personas totalmente obnubiladas, completamente ciegas, provistas de orejeras. Locos de una cierta calidad, al igual que se supone que lo sea el artista, y no lo es, por lo general. Esto fue, tal vez, lo que más me interesó. Me atrajo mucho el ajedrez hasta los cuarenta o cuarenta y cinco años, y después mi interés fue disminuyendo paulatinamente.


Teeny Duchamp.


-Jaja jaja, si ella fue mi esposa, en plena Luna de miel y cansada por mi afición al ajedrez, pego las piezas al tablero, imposibilitándome el poder jugar. Yo pasaba varias horas al frente del tablero, lo cual a ella le disgustaba enormemente.


Capablanca.


-Lo he admirado y estudiado, incluso juegue contra él en sus simultáneas. El se presento en el Marshall Chess Club. Capablanca ganó veinte de las veinticuatro partidas, incluida la que jugó contra mí.


Ready-made


-La palabra ready-made se me presentó en ese momento, parecía adecuarse perfectamente a cosas que no eran obras de arte, que no eran esbozos, que no se aplicaban a ninguna de las expresiones aceptadas en el mundo artístico. Es muy difícil elegir un objeto debido a que, al cabo de quince días, uno acaba apreciándolo o detestándolo. Se debe llegar a una especie de indiferencia tal que uno no posea emoción estética. La elección de los readymade está siempre basada en la indiferencia así como en una
carencia total de buen o mal gusto.


Se ha escrito: El readymade es ya tradición. Lo es desde que el mismísimo Duchamp lo instala en el Museo, cuando decide ponerlo en escena, no sólo exhibirlo sino inscribirlo dentro de la Historia. Los artistas más lúcidos saben que no se trata de una comodidad repetible, sino algo que -como todo lo que pertenece a la tradición, a la Historia del Arte- puede constituirse en referente, en problema a partir del cual se puede pensar y hacer arte. Si es que es paradigma de algo, lo es de la apertura del horizonte de lo artístico, y no de la ruptura.


-El fin del arte no son las obras sino la libertad.


Meta- ironía.


-¿Se refiere a mis readymades? ¡Bueno, bueno! Los readymades flotan ajenos a cualquier pretensión. No son altas manifestaciones del espíritu, ni albergan la declaración de ningún tipo de principio. Actúan como la denuncia al mito de la obra maestra como son ejercicios de aguda ironía. Son operaciones subversivas y son juegos de doble o múltiple sentido. Es un objeto que liberado de la condena unívoca de su uso, puede ser dos o más cosas a la vez. El readymade comparte con las obras surrealistas la invitacion a ser interpretadas.


Trebucher tropiezo.


-¡Tiene trampa la pregunta, volvemos al arte! Fue una inspiración Este “ready made” corresponde a una posición del tablero de ajedrez, a un perchero que clavetee en el suelo de mi apartamento. Escogí un tablón de madera con varias escuadras que había adquirido para colgar ropa. pero que en mi desidia. había abandonado en el suelo, hacía tiempo y con el que solía tropezar a menudo y lo clave definitivamente en el suelo, lo nombre Trébuchet -Perchero- haciendo un juego de palabras con trébucher que significa tropiezo


Se ha dicho que esta obra despliega su ironía construido sobre lo que, formalmente, también es una determinada estructura de peones en el juego del ajedrez.


-En ese entonces me pareció una estupenda idea.


Sus cuadros sobre el ajedrez.


-El rey y la reina rodeado de desnudos veloces, la partida de ajedrez, Retrato de unos jugadores de ajedrez. Después. Por cierto la venta de esos tres cuadros, me proporcionaron 600 dólares ¡Me puso muy feliz ganar dinero!


Ha ganado varios, campeonatos ¿es así?


-¡Volvemos al ajedrez! efectivamente el Campeonato de París y uno en Nueva York, forme parte de la selección francesa en cuatro Olimpiadas: La Haya , Hamburgo, Praga y Folkestone. Entre mis compañeros de equipo estuvo el campeón del mundo Alexánder Aliojin, exiliado en Francia. Éste se encontraba enfermo el día del encuentro Francia-EEUU en Hamburgo, de modo que tuve que defender el primer tablero ante Frank Marshall, uno de los mejores jugadores de su época, y logre hacer tablas


¿Es una solución el arte?


-Soy alguien que no se caracteriza precisamente por mi voluntad de llamar la atención, tampoco por mi entrega desmedida al trabajo, ni por fatigas teóricas. Por el contrario, nunca consideró el arte como solución de nada, y para colmo he dejado de pintar y me dedicó a buscar la suerte de poder pasar a través de las gotas. Intento ser feliz


He querido servirme de la pintura, servirme del arte como para establecer un modus vivendi, una suerte de modo de comprender la vida, es decir, probablemente, de intentar hacer de mi propia vida una obra de arte, en lugar de pasarme la vida haciendo obras de arte en forma de cuadros, en forma de esculturas.


Uno podía ocuparse muy bien de su vida, es decir, de su manera de respirar, su manera de actuar, su manera de reaccionar con los individuos, uno puede tratar eso como un cuadro, si usted quiere, como un cuadro viviente, un cuadro, incluso como un cuadro de cine. Soy mi propio ready-made vivo


Roche.


-Un buen amigo quien dijo: “Una buena partida es tan importante para Marcel como un biberón para un bebé y vuelve a reír a carcajadas.


"Duchamp abandona la partida del arte por una interminable partida de ajedrez"


-El mito, fue iniciado por mi amigo Bretón, la frase es de él.


Sus amores


-¿Se refiere a las mujeres?


Sí


-He contraído matrimonio, pero he podido capear la tormenta gracias mi a suerte. En un determinado momento, comprendí que no había que cargar la vida con demasiado peso, con demasiadas cosas para hacer, eso que llaman una mujer, hijos, una casa de campo, un automóvil. Y felizmente lo comprendí bastante temprano. el peso moral, la responsabilidad del matrimonio; entendí que soy egoístamente soltero.


Sarrazin-Levassor


Me case con ella, una chica muy amable. Esa boda fue medio concertada
por Picabia, que conocía a la familia. Nos casamos tal como se casa la gente generalmente, pero la cosa no funcionó, debido a que comprendí que el matrimonio era algo totalmente fastidioso. Yo era mucho más soltero de lo que creía. Entonces, muy amablemente, mi esposa aceptó divorciarse
al cabo de seis meses. No teníamos hijos, no pedía pensión alimenticia, y la cosa fue de lo más fácil. Después ella volvió a casarse, y tiene hijos.


Beatrice Woondo.


-¡Oh que recuerdos provoca este nombre en mi, Actriz escritora pintora, bella mujer! La conocí en Nueva York y nos hicimos amantes.


Sus mejores obras.


-En la producción de cualquier pintor o artista sólo hay cuatro o cinco cosas que cuentan realmente en su vida. Todo lo demás nos es más que relleno de cada día. Por lo general esas cuatro o cinco cosas sorprenden en el momento de aparecer.


Goethe.


-Lo cito: “He fundado mi causa en nada”, "Lo divino mira a Dios, lo humano mira al hombre. Mi causa no es divina ni humana, no es ni lo verdadero, ni lo bueno, ni lo justo, ni lo libre, es lo mío, no es general, sino única, como yo soy único. Nada está por encima de mí.” ¿Es toda una declaración de principios verdad?


Picabia y Man Ray


-Mis inseparables amigos. Man Ray, es hijo de emigrados rusos cuyo verdadero nombre es Emmanuel Radnitski, pero la familia cambo su nombre, adoptando el de Ray. A Picabia siempre le gustaron mucho las mujeres y los vehículos rápidos - su risa es estrepitosa- de 1916. Él es de origen cubano. Recuerdo que escribíamos en la revista 391 Tritan Tzara, Man Ray, Jean Cocteau y yo.


Picabia era "Sí, pero...", "No, pero...". Se dijera lo que se dijera siempre contradecía. Era su juego, del que tal vez ni siquiera era consciente. Escribió "Están todos acusados, pónganse en pie.../ Qué están haciendo aquí, aparcados como ostras serias.../ Dadá nada siente, es nada, nada, nada. /Como su paraíso, nada./ Como sus artistas, nada. /Como su religión, nada." Picabia amplió mis perspectivas. represento la aparición de una nueva actitud. Cuando se encontraba gravemente enfermo, le eenvie un telegrama, decia: «Querido Francis, hasta pronto».


-A Man Ray no le gusto nunca que le llamasen fotógrafo. Bretón le llamo: un mago de la luz. Ray retrató a Picabia, poso como si fuese la famosa pintora Tamara de Lempicka, mirando a la cámara, con una enorme bocina al alcance de su mano y con la otra sujetando el volante.


Ray destacaba por su imaginación. La solarización, es un efecto descubierto por Ray y su amante, la bella Lee Miller, que después lo abandono, Le diré que existen versiones que fue ella quien por accidente hallo el proceso de la solarización. Rayogramas, imágenes realizadas sin cámara por el procedimiento de colocar objetos directamente sobre papel sensible y exponerlos a la luz ¡La vida son casualidades!


Dios.


-Cuando el hombre inventa algo hay siempre alguien que está a favor y alguien en contra. El haber creado la idea de Dios es una loca imbecilidad
No espero otra vida o la metempsicosis. Sería mejor creer en todas esas
cosas, se moriría alegremente.


Su pintura: "Desnudo bajando la escalera".


-Mi desnudo bajando la escalera, puede que sea un gran propietario que teme caerse -exclamó rompiendo a reír. Una obra de arte no debe imponer fatalmente una solución al que la mira, sino quizá, ser una puerta abierta a la imaginación de cada uno.


¿Su obra no tiene entonces un mensaje?


Cuando se hace algo, se hace con las tripas, todo el ser participa, corazón y cerebro, y esto fluye espontáneamente en el placer de la creación como el goce en el amor. Todo el mundo crea durante todo el día sin pensar sin embargo que está emitiendo un mensaje.


¿El ajedrez es como la pintura?


-Sí, encuentra, provoca, inventa nuevos manantiales.


Breton Freud


-Bretón escribió su manifiesto La revolution surréaliste Bretón afirmaba que la fuente de su interés por el automatismo era debido a Freud. Bretón había estudiado medicina, había trabajado en la clínica de Charcot, donde Freud estudio la histeria. Lo que hizo Bretón fue iniciar un monologo, pronunciándolo rápido sin criticas ni juicio El automatismo para llegar al inconsciente. Breton Juega demasiado a ser un gran tipo, está totalmente obnubilado por su posteridad


Un jugo de ajedrez con Raymond Roussel


Una idea que me seduce, pero como sabe murió. Asistí la representación de su función “ impresiones de África” su obra fue un desafío al lenguaje Le hubiese preguntado por qué había hecho todo eso, por qué razones Roussel tenía un aspecto muy “ muy de cuello alto”, cuello postizo, vestido de negro, muy, muy Avenue du Bois. Llamativo sorprendente personaje, que vivía encerrado en sí mismo en su roulotte, con las persianas bajadas.
Roussel,me inspiró la idea de que yo también podía intentarlo. Los nombres de algunas de mis obras van en ese sentido o en ese sinsentido


El silencio.


-El silencio es la mejor producción que se puede hacer: uno no lo firma y todo el mundo saca provecho de él.


Jules Laforgue y Raymond Roussel.


-Del primero me atraía su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales. Del segundo, su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos. Me atrajo la locura de lo inesperado y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras, no debían contener; nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios.


Usted le pintó una barbita y bigotes a la Gioconda, colocó una rueda de bicicleta sobre un taburete, le puso clavos a una plancha, tomó un urinario de porcelana y lo envió con un seudónimo a un prestigioso salón de arte.


-Marcel con una simulada, cara seria- responde: Soy un anartista, si lo soy y sus ojos brillan.


¿El ajedrez es deporte?


Es un deporte violento, lo que mengua sus conexiones artísticas. Si hay que definirlo con una sola palabra, es una lucha.


¿Los teóricos en el arte?


La obra de arte sin una idea, por más peregrina, procaz o ingeniosa que fuera, sin una idea repito, que la sustentara no tendría valor, por otro lado el arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas. No creo en el arte, creo en los artistas. Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros.


Clement Greenberg.


-¡Vaya los críticos del arte! La posición de este crítico - aval de la Escuela de Nueva York- consistía en la defensa de un arte puro y en la fe en el valor intrínseco de la obra de arte. Clement creía en la superioridad de un arte abocado a la solución de problemas de forma, depurado de cualquier referencia o relación con la contingencia, con el mundo y creía también en el valor de la originalidad de la obra y en la del estilo del artista. Consecuentemente yo Duchamp, aparecía ante sus ojos como una amenaza feroz, ubicándome demasiado cerca de la vulgaridad. Yo conspiraba contra la religión del arte y me reía de las pretensiones arribistas de los artistas de la posguerra que querían rehabilitar la poética romántica de lo sublime.


¿El objeto se presenta y se significa a sí mismo?


-Las cucharas de madera africanas no eran nada en el momento en que fueron hechas. Eran simples objetos utilitarios. Luego, ellos se convirtieron en objetos bellos, en obras de arte.


Sabemos de sus varias contribuciones al arte ¿Que ha aportado usted al ajedrez?


-Con una investigación sobre los finales de reyes y peones, reflejada en un libro escrito junto a Halberstad, sólo se publicaron 1.000 ejemplares. Profundiza en el estudio de la oposición de los reyes y las casillas con jugadas. ¡Sé que estas posiciones sólo se dan una vez en la vida!


“Secador de botellas”.


-Uno de mis primeros ready made, que recuerda a un peón de ajedrez.


¿Lee lo que se escribe sobre usted?


-Claro, pero lo he olvidado.


Trabajo.


-Espero que haya un día en que se pueda vivir sin tener la obligación de trabajar. Me gusta más vivir que trabajar. No considero que el trabajo que hice tenga importancia desde el punto de vista social en el porvenir. Entonces, si usted quiere, mi arte sería vivir; cada segundo, cada respiración es una obra no inscripta en ninguna parte, que no es ni visual, ni cerebral. Es una suerte de euforia constante.


Contradecirse.


-Siempre me he forzado a la contradicción, para evitar conformarme con mi propio gusto Se crea un equilibrio fatal como en el ajedrez. Hay que esforzarse siempre para verlo todo con una mirada nueva, incluso si nos contradecimos, porque el contexto de hoy no es nunca del todo el mismo que ayer.


Poseer cosas.


-Intento llegar a no poseer nada, es necesario para lograr la libertad, la libertad de vivir, de vivir intensamente cada minuto con la espontaneidad de un pájaro que picotea una semilla, la deja por una hoja, regresa y canta la alegría de su descubrimiento. El pájaro canta, es un artista; la ardilla reúne provisiones, es un desagradable burgués capitalista. Sin provisiones, no poseer nada porque poseer es sobrecargarse. Ser el viajero sin equipaje.


Vivir sin preocupaciones.


-Eliminar al máximo todas las preocupaciones para mantenerse a fin de ser libre. La infancia y la adolescencia, períodos en los que esta función es única, forman una preparación sólida para el momento en que la función de crear florecerá. Esta, según el individuo, se puede ejercer desde la manera más material fabricando hijos hasta la manera más etérea del matemático o del jugador de ajedrez, que sólo construyen para sí mismos y sin ninguna concretización. Siendo así, ¿por qué no intentar desembarazarse de todas las preocupaciones que conciernen a la función de mantenerse, es decir evitar el encharcamiento material o intelectual (leer cualquier cosa) y la esclavitud acaparadora de lo que se llama ‘ganarse la vida’ Se hace indispensable liberarse reduciendo a un mínimo estricto y, por otro lado, asegurarse la manutención de manera regular y eficaz rentas, mecenazgo, u otras para el que quiere acceder a la función verdadera de creación, la del artista.


Montmartre


Viví ahí varios años mi padre nos enviaba con que vivir. Recuerdos sus cafés, llevaba siempre un cuaderno donde hacia apuntes de escenas de aquella vida, del barrio de sus seres la vida cotidiana.


“La partida de ajedrez”


En ese cuadro pinte a mis hermanos jugando y a sus esposas sentadas al lado.


Fue una pintura innovadora


ada una de mis obras es distinta a la otra. Pinte después: Joven triste en un tren y a continuación;
Desnudo bajando una escalera


¿Desnudo bajando la escalera origino una gran polémica?


-Desnudo bajando la escalera aúna elementos del cubismo y futurismo El movimiento del futurismo atacaba al cubismo, pues bien yo exhibe el cuadro el salón de los independientes Sugirieron que le cambiara el titulo Cosa que no hice, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado en los grupos. Los mismos cubistas me pidieron que retirara el Desnudo bajando la escalera del Salón de los Independientes porque creían que la gente iba a pensar que era una burla contra el cubismo. Y yo dije: “Que se vayan al diablo”. Y no quise verlos más. Comprendí que teníamos objetivos distintos.


Cubismo.


-Desde entonces huyo de él. Fue determinante, abandone de la pintura.


Figuras imposibles.


-Se refiere a mi obra "Apolinère esmaltado". En la casa de mi amigo Lioenel Penrouse pase varias veladas jugando ajedrez y hablando de ilusiones ópticas y de estas figuras imposibles.


Las viudas del ajedrez


-Jajá jaja ¡Sí el término es buenísimo!. Me abandono por este pasatiempo mi mujer Yvonne Chastel acabó cansándose del ajedrez y volvió a París.


Laforgue


-No me interesaba tanto la poesía de Laforgue como los títulos de sus poemas”


René Clair.


-Participe en su película de veinte minutos es una representación del ballet Relâche. Yo aparezco en una escena jugando al ajedrez con Man Ray hasta que un chorro de agua interrumpe la partida


Usted es un trotamundos del arte, ¿adónde lo ha llevado el ajedrez?


-Dejaba París durante semanas para participar en torneos. Jugué en la Rivera junto al equipo de Niza, y volví a participar en el Torneo de Bruselas al año siguiente ocupe el cuarto lugar me invitaron al equipo que representaría a Francia en las primeras Olimpiadas de ajedrez, donde Francia quedó séptima. Fui campeón de la Alta Normandía al ganar un torneo en Ruán. Participó en varias competiciones con el equipo nacional francés, capitaneado por Alexander Alekhine, campeón mundial.


Usted diseño el cartel del Campeonato de Francia.


-Marcel luce cansado, y responde: Si, pensé en una llamativa imagen a base de cubos rosas y negros inscritos dentro del perfil de la figura del rey. En este torneo, por poco le gano a al Campeón, Robert Crepeaux, logre el sexto lugar.


Premio a la brillantez.


Lo obtuve en el Torneo de Hyéres.


Tartakover.


Fue un gran privilegio jugar, con él logre unas tablas. En el Turnoi International de Paris de jugué con los mejores ajedrecistas del planeta. Termine último, pero empate con Xavier Tartakower e hice tablas con George Koltanowski..


¿Su último torneo?
.
Folkestone.


¿Por qué abandono el ajedrez?


-No del todo, sólo las competencias Yo deseaba ser campeón de ajedrez. Hoy me conformo con jugar. Todavía soy una víctima del ajedrez. Tiene toda la belleza del arte y mucho más. No puede ser comercializado. El ajedrez es más puro que el arte en su posición social. Las piezas de ajedrez son los componentes del alfabeto que da forma a los pensamientos; y estos pensamientos, además de hacer un diseño visual del tablero de ajedrez, expresan su belleza de manera abstracta, como un poema... He llegado a la conclusión personal de que mientras que todos los artistas no son jugadores de ajedrez, todos los jugadores de ajedrez sí que son artistas.


Las palabras.


-Las palabras no tienen absolutamente ninguna posibilidad de expresar nada. En cuanto empezamos a verter nuestros pensamientos en palabras y frases todo se va al traste.


Libros.


-El afortunado hallazgo de un sólo libro puede cambiar el destino de un hombre.


¿Usted ha alcanzado la celebridad?


-Si alguien fuera célebre, sería imposible que lo supiera. Ser célebre es como estar muerto: no creo que los muertos sepan que están muertos. Yo oigo a la gente cuando esta dice que soy celebre, pero eso no quiere decir que acepte la idea hasta el punto de creérmela. Además, ¿quién puede sentir algún respeto por la celebridad? Las personas célebres son las mascotas de la masa. La masa necesita alguien a quien venerar; ¡ahí esta Einstein!


Siglo XX


-El siglo XX es uno de los más pobres de la historia del arte, más pobre incluso que el XVIII, donde no hubo gran arte, sólo frivolidad. El arte del siglo XX es un simple pasatiempo liviano; como si viviéramos en una época alegre, pese a todas las guerras que formaron parte del paisaje.


Dada


-Yo nunca fui un verdadero dadaísta. No estaba en Zurich cuando Tzara y los demás lo iniciaron. Me parece que Tzara nos envio a mi y a Picabia su libro “La première aventure céleste de Monsieur Antipyrine” El libro nos interesó, pero yo no sabía qué era Dadá, ni siquiera sabía que existiera la palabra. Cuando Picabia se fue a Francia supe, gracias a sus cartas, lo que era. Pero Picabia y yo habíamos hecho cosas parecidas. Nada nuevo, por supuesto Y el pop art no es más que un refrito de Dada. En cuanto a los expresionistas abstractos, les gustaban cosas como mi cuadro: El Rey y la Reina rodeados de desnudos, rápido. Personajes en los que no se puede identificar nada desde el punto de vista anatómico Por supuesto: el expresionismo abstracto no es más que un refrito de Kandinsky, Mondrian y tal vez el Kupka .


Artista


-El artista sólo existe si se le conoce. Creo mucho en el aspecto «medium» del artista. El artista hace algo, un día, es reconocido por la intervención del público, la intervención del espectador; de este modo pasa, más tarde, a la posteridad. Es algo que no puede suprimirse puesto que, a fin de cuentas, se trata de un producto con dos polos; hay el polo del que hace una obra y el polo del que la mira. Y concedo al que la mira tanta importancia como al que lo hace.


Los artistas son unas bestias.


-¡Todos! desde Courbet, todos han sido unas bestias. Habría que internarlos a todos por tener el ego hipertrofiado. Courbet fue el primero que dijo: “Acepten mi arte o no lo acepten. Soy libre”. Eso fue en 1860. A partir de ahí, a cada artista se le ocurrió que tenía que ser más libre que el anterior: los puntillistas más libres que los impresionistas, los cubistas más libres todavía, y los futuristas y los dadaístas más todavía, etc. Más libre, más libre, más libre. Llaman a eso libertad. A los borrachos los meten presos. ¿Por qué deberíamos permitir que el ego de los artistas envenene la atmósfera? ¿Acaso no siente usted ese olor nauseabundo?


Como aprecia su trabajo.


-Prefiero vivir, respirar, que el trabajo No considero que el trabajo que hice puede tener algún significado el punto de vista social en el futuro. Así que si quieres, mi arte es vivir. Cada segundo, en cada respiración se lleva a cabo el INE que se inscribe en ninguna parte, que no es ni el cerebro visual. Es una especie de euforia constante.


Es otoño y el viento sopla, se mira a través de la ventana el caer las hoja.s Se me ocurre preguntarle ¿qué clase de readymade, haría en un otoño como este?


-Con celeridad mental dice: Colgar un libro sobre ajedrez a con un cordel de la rama de un árbol para que el viento pasase sus páginas y aprendiese.


Para usted el ajedrez es una obra maestra del cartesianismo y tan imaginativo que a primera vista, ni siquiera parece cartesiano.


-Si me atrae enfrentar las dos actitudes, la ajedrecística y la artística.ç


"La oposición y las casillas conjugadas se reconcilian"


-Un libro técnico que escribí con la colaboración de Halberstad, aborda los finales de partidas, luego de que desaparecen las piezas, solo quedan peones y dos reyes _bloqueados los peones_ solamente pueden jugar dos reyes. Fue un libro difícil de publicar lo rechazo la editorial Nouvelle Revue francaise de Gallimard.


Tuvimos la curiosidad de sacar a la luz una pregunta que desde hace veinte años, regularmente da lugar a arduos artículos en la prensa ajedrecística. Oposición o casillas conjugadas. Simplificando: Oposición y casilla conjugadas. Porque después de haber leído muchas de estas discusiones de terminología, parece que la oscuridad nace, en gran parte, de una mala disposición tipográfica. Por lo tanto hemos creído indispensable multiplicar incluso en exceso, el número de diagramas para facilitar la comprensión del texto.


Podria llamarlo un estudio intelectual sin aplicación práctica. Sólo tres o cuatro personas en el mundo están interesadas en estos finales Los campeones de ajedrez nunca leen este libro, los finales son utópicos, poco frecuentes


La exposición “Homage to Caissa”.


- Una bella exposición en la en galería neoyorquina Cordier & Ekstrom. La idea de la fue recaudar fondos para la Fundación Americana de Ajedrez, intentamos con elloa que los ajedrecistas norteamericanos pudieran competir el extranjero. Participaron Max Ernst, Joan Miró, René Magritte y Salvador Dalí Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Matta, casi 40 artistas


Ready made. “Homage to Caissa”.


Participe en la mencionada exposición con ese Ready made. íSe realizo un cortometraje me parece que fue Andy Warhol quien filmo la exposicion.


Dalí


-Me ha evocado a España, particularmente Cabo de Creus. Acompañado de Alexina Sattler,Teeny, mi última esposa, recorra diversas poblaciones de la comarca donde sabia se efectuaban torneos de ajedrez o actividades relacionadas. Concurríamos al Bar Melitón, al Casino de Cadaqués.
Recuerdo bien muy bien el establecimiento Café España en la vecina población de Llançà, sede de un club de amigos del ajedrez.


Conocí a Dalí en Cadaqués, en 1933. Yo le hable de Man Ray a Dalí. Lo recomendé para fotografiar edificios diseñados por Gaudí para un artículo escrito por el artista español en la revista Minotaure. Visite varias veces españa. Recuerdo que le encargue el diseño de un ajedrez a Dalí para la American Chess Blue Foundation


¿ Le gusta la playa?


Permanezco en la sombra. Es maravilloso. Todo el mundo, por el contrario, toma el sol para broncearse; es algo que me horroriza.


¿Cual fue la idea del diseño?


Dalí ideo las piezas a partir de los dedos de la mano de Dalí y de su compañera Gala.


Robert Descharnes y Pierre Argillet


Dos fotógrafos que imprimieron mi paso por Cadaqués, fotos con Salvador Dalí y Gala, con Man Ray y Juliet


El Gran vidrio.


-Tuve la intención de hacer no una pintura para los ojos sino una pintura en la que el tubo de colores fuese un medio y no un fin en sí. El hecho de que llamen literaria a esta clase de pintura no me inquieta. Hay una gran diferencia entre una pintura que sólo se dirige la retina y un pintura que va más allá de la impresión retiniana, una pintura que se sirve del tubo de colores como de un trampolín para saltar más lejos. Esto es lo que ocurre con los religiosos de Renacimiento. El tubo de colores no les interesaba. Lo que les interesaba era su idea de la divinidad en esta o aquella forma. Sin intentar lo mismo y con otros fines, yo tuve la misma concepción: la pintura pura no me interesa en sí ni como finalidad. Para mi la finalidad es otra, es una combinación o, al menos, un expresión que sólo la materia gris puede producir.


"Fui un peón desnudo"


-Será la última pregunta. ¡Sabe me alegra usted la tarde! Eve Babita es una modelo joven, amiga del fotógrafo Julian Wasse acepto, que ella y yo, posáramos para una foto, apareceriamos jugando una partida de ajedrez, con el detalle que ella, lo haría completamente desnuda. La foto fue realizada en Pasadena Art Museum California.


Por cierto la modelo escribió su versión con el titulo humorístico: "Fui un peón desnudo para el arte, la verdadera historia del día en que Marcel Duchamp puso a la clandestina Costa Oeste en el mapa de la cultura jugando al ajedrez con la autora, quien en aquel momento era una joven desvestida con mucho que aprender". Por cierto jugamos tres partidas las cuales gane.


Fue una imagen que recorrió todo el mundo


-En su momento si.


Clases de francés.


En un determinado momento di muchas; no era algo lucrativo pero se podía vivir con dos dólares a la hora. Las personas a las que daba clase eran encantadoras, me llevaban al teatro, algunas veces a cenar... ¡Yo era el profesor de francés! Como Laforgue. Nunca he tenido dinero, en ningún lugar. Algunas. personas me ayudaban. No pedí prestado mucho dinero, únicamente algunas pequeñas cantidades había personas que ganaban dinero y que comprendían perfectamente que existían otras, que se llamaban artistas o incluso artesanos, que no podían ganarse la vida. Entonces les ayudaban. Ayudarles era una virtud de las personas ricas.


La vida es más bien una cuestión de gusto que de ganancia. Se trata de saber perfectamente con qué se puede vivir "Marcel a alcanzado el máximo de lo inestético, de lo inútil y de lo injustificable".


-Frase de Robert Lebel.


Libre albedrío.


-Todas estas bagatelas, existencia de dios, ateísmo, determinismo, libre albedrío, sociedades, muerte, etc., son las piezas de un juego de ajedrez llamado lenguaje y solo son divertidas si uno no se preocupa en ganar o perder esta partida de ajedrez.


Política


-No comprendo en absoluto la política y constato que es realmente una actividad estúpida que no conduce a nada


Su obra.


-Un ambiguo monumento de ese ser invisible y tal vez inexistente que son las ideas


¿Volvera a pintar?


-No, porque cuando voy a un museo no siento esa especie de estupefacción, de asombro o de curiosidad ante un cuadro. Creo que la pintura se muere, ¿sabe? El cuadro se muere al cabo de cuarenta o cincuenta años porque se le va la lozanía. También la escultura se muere. Es una manía mía que nadie acepta, pero me da igual. Creo que un cuadro al cabo de unos años se muere como el hombre que lo hizo; luego, se llama historia del arte.


Creo que un cuadro, al cabo de un cierto número de
años, muere como el hombre que lo ha pintado; después eso se llama historia del arte. Hay una enorme diferencia entre un Monet de hoy que es negro como todo, y un Monet de hace sesenta u ochenta años que cuando fue pintado era brillante. Ahora ha entrado en la historia, es aceptado como eso, y, por otra parte, está muy bien, eso no cambia nada en absoluto. Los hombres son mortales, los cuadros también.


¿Qué hace usted ahora?


Verdaderamente, nada puesto que siempre estoy fatigado, incluso de ser. Ahora me dedico a vivir, a respirar.

Marcel jugando ajedrez.

“Me temo que en arte soy agnóstico”, DuchampAbandonarlo todo no le parecía nunca horrible, pues no sentía que pudiera haber en esa renuncia algo que lamentar.

“He tenido una vida verdaderamente maravillosa…He tenido suerte, una suerte estupenda. Nunca he pasado un día sin comer y tampoco he sido rico. Así que todo ha salido bien”.

En la década del ’60, fue amigo y guía de artistas como Andy Warhol y John Cage, quienes lo adoptaron como modelo en su búsqueda de nuevos caminos artísticos. Su influencia fue crucial para el desarrollo del dadaísmo, el surrealismo, el Pop Art y el arte conceptual, tendencias claves del arte del siglo XX.

Incluso en la actualidad, Duchamp sigue siendo el artista de referencia que avala las nuevas expresiones artísticas.

Marcel Duchamp murió a los 81 años en Neuilly-sur-Seine, París, el 2 de octubre de 1968. Respetando su voluntad, en su lápida del cementerio de Ruan se grabó la siguiente leyenda: “Por otra parte, los que mueren son siempre los demás”.

La partida de ajedrez

los hermanos de Duchamp y sus esposas.

El libro de Duchamp. 

Lo publicó junto con Vitali Halberstadt: L'opposition et les cases conjugées sont réconciliées. Los autores quieren superar la idea de casillas opuestas y desarrollan la idea de la oposición heterodoxa y las casillas “hermanas”. En concreto, clasifican en ocho categorías la oposición heterodoxa, cada una de ellas ejemplificada por un caso concreto.

Fracaso matrimonial Lydie Fischer Sarazin-Levassor

Tenía que ser fácil. Pero, después de todo, mi egoísmo quería que Marcel supiera que por él y para él, me había visto obligada a romper con lazos que me eran muy queridos. Al verme preocupada, Marcel me dijo con mucho afecto: “Hay que procurar convertirse en adulto de todas formas. Saber liberarse de las relaciones familiares. Deshacerse de su herencia, saber encontrarse a sí mismo. El sí mismo puro, del niño que acaba de nacer”. Yo opinaba sin comprender, ignoraba la diferencia entre la personalidad real y la adquirida que la rodea. Una planta joven necesita un tutor; cuando está bien arraigada, se le retira. Debe vivir sola.
Así es como, cada día, cada incidente, me obligaba a reconsiderar las visiones que daba por adquiridas definitivamente y sobre las que encontraba normal y fácil apoyarme:

Aquel marido que no usaba calzoncillos.

No es que el ajedrez no me interesara Yo no sentía gran simpatía por Man Ray, al que encontraba más bien indiscreto; pero me emocionaba mucho ver el afecto y la deferencia que demostraba por Marcel. En ese entonces, casi cada tarde, después de cenar, se organizaba la inevitable partida de ajedrez, la cual duraba más de dos horas durante las que yo contenía mi genio encendiendo cigarrillo tras cigarrillo, esperando con impaciencia el momento de volver a la calle Larrey, y de estar por fin a solas.

Uno de los que desfiló en el estudio de Man Ray fue el que sería el cuarto campeón del mundo de ajedrez: Alexandr Alekhine. Alekhine residía en París desde 1921, más tarde obtendría la nacionalidad francesa, y ya estaba considerado en la década de los veinte como uno de los jugadores más fuertes del mundo, cosa que demostró en 1927 al destronar al cubano José Raúl Capablanca en el match por el título mundial celebrado en Buenos Aires.


Octavio Paz señalo con lucidez respecto de la obra total de Duchamp: «Estamos frente a una verdadera constelación, en la que cada cuadro, cada readymade y cada juego de palabras está unido a los otros como las frases de un discurso».

Cartel Campeonato de Francia. 

Diseño de Duchanp.

Jugadores de ajedrez de Marcel Duchamp

Picabia Foto tomada por Man Ray

Ducchamp, Picabia y Ray desarrollan una amistad que les iba a acompañar durante toda su vida . El cuerpo de Lee Miller se convirtió en un objeto de creación para la cámara de Man Ray. El artista lo desmembró en diversas partes y cada una de ellas se convirtió en un icono. Los labios de Lee Miller, un ojo, sus piernas, su espalda, sus glúteos, su cuello, su torso, su rostro, captados por separado, al sacarlos de contexto, según la teoría estética de Duchamp, se convirtieron en objetos encontrados, en ready-mades, un concepto que cambió la forma del arte de todo el siglo XX hasta nuestros días.

Autoretrato Lee Miller

Su padre fue un ingeniero, inventor y fotógrafo 

aficionado que no llegó a trascender como tal

Trabajo de Lee.

El mito de Lee Miller consiste en que su cuerpo bellísimo y troceado, sus labios, su ojo, sus piernas, dispuestos por la cámara de Man Ray como la propuesta de una forma nueva de mirar el arte, junto con la rueda de bicicleta sobre un taburete, el molinillo de chocolate, el urinario-fuente, el portabotellas de Marcel Duchamp contemplados fuera de su lugar con una mirada nueva, no retiniana sino mental, pusieron la estética patas arriba Lee Miller se convierte en la testigo más arriesgada de la barbarie de su tiempo. Mientras sus amigos escurrieron el bulto en medio del terror nazi, Lee Miller, con unos pantalones recios, una chupa de cuero duro y una cámara al hombro, en compañía del reportero David Scherman, olvidando los días de rosas en que su cuerpo era adorado, se empotra su rubia cabellera bajo un casco de acero para ser la primera en pisar los cadáveres de la playa de Omaha, en llegar al París liberado donde la recibió Picasso sin reconocerla al primer momento cubierta de barro, en fotografiar el campo de concentración de Dachau, el Berlín en llamas, las guaridas de la Gestapo, los hospitales de sangre, los cadáveres amontonados

Lee se convierte en  la testigo más arriesgada 

de la barbarie de su tiempo.

Algunas fotos cuerpos esqueléticos amontonados, las primeras venganzas.. Un guardia esperando ser ejecutado, después de ser apalaeado por los moribundos supervivientes. Otro ejecutado, flotando en el agua. la hermosa joven alemana obligada a suicidarse por sus padres antes de que entraran las tropas aliadas. Hizo retratos de artistas como Picasso, de quien fue amante.

Y el fin de la guerra, de la droga de la realidad salvaje, del café, las noches sin dormir; el momento de los retratos por encargo, la traición del amor, el alcohol y el retiro. A mediados de los 50 Lee Miller abandona la fotografía, se niega a ser entrevistada y a que se muestre su trabajo.

Esta autodestrucción se explica porque al perecer su padre la violo a la edad de siete años, demás le tomo fotos denuda con sus amigas a menudo en poses sexualmente explícitas. Y el fin de la guerra, de la droga de la realidad salvaje, del café, las noches sin dormir; el momento de los retratos por encargo, la traición del amor, el alcohol y el retiro. A mediados de los 50 Lee Miller abandona la fotografía, se niega a ser entrevistada y a que se muestre su trabajo.

Se casa con un coleccionista y crítico inglés. La cabalgada salvaje entre la belleza y el arrojo había terminado y su vida se difumina en medio de las fiestas compartidas con las nuevas amantes de su marido Penrose hasta que por una ironía del destino queda embarazada a los 39 años. Nace un hijo. Se dedica a la vida familiar. Mete en un cajón miles de negativos, se olvida de su pasado, de los días de París y de los campos de exterminio. Comienza su etapa de maestra de cocina en su granja de Susex. Inventa platos. 

Lava las espinacas en la lavadora, delante del fogón cocina un pescado azul en honor a Miró con una tapa de retrete en la cabeza para protegerse de la grasa. Son vestigios del surrealismo que su marido Roland había importado a Inglaterra. En 1977, a los 70 años, Lee Miller murió de cáncer. Entre sus enseres olvidados, su hijo Anthony encontró una caja olvidada con miles de negativos.

Las contraposiciones de la obra eran, asi, completas: un hombre mayor, vestido de negro, con la cara descubierta, juega al ajedrez con una mujer joven y desnuda, de piel muy blanca, y en cuya cabeza solo se percibe una lisa melena negra. Distanciamiento y ¿belleza de indiferencia?, por utilizar la propia formulacion duchampiana. El artista mira las piezas del ajedrez

Un peón desnudo. Nada percibiremos, tal vez, 

Si no nos desnudamos y si no estamos dispuestos a jugar.

Eva Babitz la modelo desnuda de la fotografia se convirtió en escritora

Eve Babitz dio una entrevista , explicando las circunstancias de la foto histórica, comentando: Julian comentó que se le había ocurrido esa grandiosa idea de que yo debería jugar al ajedrez desnuda con Marcel Duchamp y, al parecer fue una idea tan estupenda, que casi diría que fue la mejor que jamás me plantearon en mi vida.

Fue simplemente una buenísima idea. De esta manera me inmortalizarían de alguna manera.


¿Por que Marcel Duchamp cambio pinceles por el ajedrez?

Un crítico de arte opinó, en el “Time” de Londres, que el pintor había encontrado en el ajedrez una forma inmaterial de expresión artística, o dicho de otra manera, un medio para manifestar el pensamiento en toda su pureza.

El celebrado plástico Man Ray, compañero de Duchamp en su época surrealista, afirmó, por su parte, que “el ajedrez es un juego en que se desarrolla una inmensa actividad que no deja huella alguna”. Esta es la clave de la cuestión: Duchamp buscaba una técnica que le permitiera plasmar sus ideas sin el lastre de una manifestación material. El óleo y el lienzo lo traicionaban, eran demasiado concretos, casi groseros.

-------Frank Marshall vs Marcel Duchamp

http://deludoscachorum.blogspot.com/2010/05/marshall-vs-duchamp.html

Frank Marshall - Marcel Duchamp

http://www.worldchesslinks.net/szs09.html

Blancas: Duchamp. Negras: Wreford Brown. París, 1924.


1 Cf3 Cc6 2 c4 e5 3 d3 Cf6 4 Cbd2 Ac5 5 h3 0-0 6 g3 d5 7 cxd5 Cxd5 8 Ag2 Ae6 9 0-0 Dd7 10 Rh2 Cce7 11 b3 Cg6 12 Ab2 f5 13 Dc2 Ad6 14 Cg5 Cb4 15 Dc1 c6 16 Cxe6 Dxe6 17 Cf3 f4 18 Cg5 De7 19 Dc4+ Cd5 20 Axd5+ cxd5 21 Dxd5+ Rh8 22 Ce4 Tad8 23 Cxd6 Txd6 24 Dc5 b6 25 Dc3 Dg5 26 Aa3 fxg3+ 27 fxg3 Txf1 28 Txf1 Tf6 29 Dc8+ Cf8, y Brown se rindió sin esperar la evidente respuesta

Arte en la UNAM festejando 100 años

Memoria de la rueda de bicicleta de Duchamp

«Es preciso lograr algo de una indiferencia tal que no provoque ninguna emoción estética. La elección de los readymade está basada siempre en la indiferencia visual, al mismo tiempo que en la ausencia total de buen o mal gusto» Duchamp.

Duchamp, le encargó que construyese las copias de sus objetos perdidos o, simplemente, abandonados en la basura, circunstancia que nos ilumina sobre la importancia que el propio Duchamp daba a sus ocurrencias, a esas obras veneradas después por la crítica.Arturo Schwarz

Dali se mofaba. Existe otra "lectura" de la obra de Duchamp, y, por inclusión, de todo el llamado "arte moderno": Toda su obra es una burla al espectador, carente por completo de significado de ningún tipo. Dalí se mofaba abiertamente de la "búsqueda de lecturas" de los críticos de arte moderno. Solía decir: "Esto que he hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado

Duchamp dedicó los últimos veinte años de su vida a un único esfuerzo: la creación en secreto de Etant Donnés, un desnudo femenino recostado sobre una cama de hojas. Al parecer, la mujer era la escultora brasileña María Martins, que le abandonó tras una relación amorosa de cinco años. ¿Cuál era el motivo de su secreto? ¿Podría ser que el secreto mejor guardado de Duchamp fuera el de finalmente rendirse ante el arte figurativo, ante las formas humanas, ante el realismo?


«En la época de su estadía en la Argentina, él estaba obsesionado con el ajedrez. Realizó un gran número de piezas, bastante clásicas, muy agradables “de tocar”, y un tablero. Esa tarea lo ocupaba por completo, aunque también hizo otros trabajos importantes, como Para ser mirado (desde el otro lado del vidrio) con un ojo, de cerca, durante casi una hora, El Pequeño Vidrio, un profundo estudio de óptica». Jacqueline Matisse Monnier

Teeny Duchamp, Marcel Duchamp y John Cage

Una fría noche a finales de enero o primeros de febrero de 1968, John Cage me telefoneó al apartamento de Spadina Road en Toronto donde vivíamos mi esposa Nora y yo. Tenía ya noticias de los resultados del sonido-moción electrónico producido por el circuito de mi "Stirrer".

Cage me preguntó si podía construir para él un tablero de ajedrez electrónico que pudiera seleccionar y distribuir espacialmente sonidos en torno al público de un concierto mientras una partida se desarrollaba. Al principio, educadamente rechacé su propuesta porque estaba tratando de terminar mi trabajo de licenciatura en la Universidad de Toronto. El dijo: "Quizás cambiará de opinión cuando le diga quién será mi pareja de ajedrez". Después de que yo dije "OK", Cage dijo, "Marcel Duchamp".

Me convenció, por supuesto, e inmediatamente empecé a diseñar el tablero de ajedrez, con tesis o sin tesis. (Cage desempeñó un papel importante en mi tesis, que investigaba el desarrollo histórico de la música electrónica y los comienzos de los estudios de música electrónica entre 1948 y 1953.)

Cage me contó que iba a llamar la pieza Reunión porque esperaba reunir artistas, con los que había estado ligado en el pasado, en un marco teatral pero acogedor. El y Duchamp jugarían al ajedrez en medio del escenario, y los movimientos de la partida darían lugar a la selección de fuentes de sonido y a su distribución espacial en torno al público. Duchamp se sentaría en una cómoda silla (Cage se conformaría con una silla normal de cocina); Teeny estaría sentada muy cerca y miraría; mis aparatos de televisión "osciloscópica", en el escenario, estarían en funcionamiento; y los aficionados al ajedrez en medio del escenario beberían vino y fumarían (Duchamp, cigarros; Teeny y Cage, cigarrillos) . Desde el principio, los compositores-colaboradores de Cage, Berhman, Mumma, Tudor y yo proporcionaríamos los sonidos electrónicos y electroacústicos de la experiencia del concierto. Obviamente, Reunión iba a ser una celebración pública del gusto de Cage por vivir la vida de cada día como una forma de arte.

Cage me dejó a cargo del resto de los detalles, pero me propuso contactar con el compositor canadiense, nacido en Estonia, Udo Kasemets, quien estaba organizando un festival llamado "Equipos de sonido visual" en Toronto, para que Reunión fuera el acontecimiento inaugural

El ajedrez había formado parte de la vida cotidiana de Duchamp desde hacía décadas, y en los años 60 llegó a formar parte también de la vida cotidiana de Cage.

El compositor había venerado a Duchamp desde su primer encuentro en 1942, pero mantuvo su distancia "al margen de la admiración".

Finalmente Cage encontró el suficiente coraje para pedirle a Duchamp lecciones de ajedrez, fundamentalmente como un modo de ir conociéndole. El escenario para Reunión en el Ryerson Theatre -con la imponente silla para Duchamp, los cigarros y cigarrillos, el vino y el ajedrez- era una imitación obvia del decorado de la segunda planta del apartamento unifamiliar de Duchamp en New York cuando Cage aparecía una o dos veces por semana para las "lecciones". "El modo en que Marcel enseñaba consistía en tenernos a Teeny y a mí jugando al ajedrez..." recordaba Cage. "De vez en cuando venía y comentaba que estábamos jugando muy mal. No hubo verdadera enseñanza"En los años 50, Duchamp estaba considerado por el gran maestro americano Edward Lasker como uno de los mejores 25 maestros de ajedrez en los Estados Unidos

http://laberintosvsjardines.blogspot.com/2008/07/lowell-cross-reunin-john-cage-marcel.html
















Idea y recopilación

Dr Gabriel CapóVidal.